Bienvenue au village de Kanell

Programme du spectacle

Il était une fois deux danseurs d’une troupe itinérante qui s’étaient perdus dans la jungle. Ils atteignirent alors un petit village de pêcheurs nommé Kanell, situé au bord de la rivière.

Pour poursuivre leur voyage, les deux danseurs interprétèrent la danse Mekhala, connue comme l’histoire de l’origine de la foudre. À cause de cela, une véritable tempête éclata et, dès lors, le monde des hommes et celui des Dieux commencèrent à se télescoper.

Des singes qui suivaient les deux danseurs commencèrent à envahir le village, alors les Bokators, les guerriers paysans, tentèrent de les chasser. Comme les portes de Kanell étaient protégées par les Bokators, les singes décidèrent de construire un pont sur la rivière entre leur jungle et le
village. Malheureusement, les Dieux intervinrent.

La déesse de la rivière détruisit le pont, ce qui perturba son monde aquatique. Pendant ce temps, Hanuman tenta également d’aider les singes dans leur combat contre les poissons.

Entre danses, combats et plaisanteries des singes, voici Kanell dans un tourbillon surprenant !

Instruments de musique du programme du spectacle Kanell
Instruments de musique du programme du spectacle Kanell
SONS TRADITIONNELS

Musique traditionnelle khmère

Découvrez le rythme et l’âme du Cambodge à travers la musique traditionnelle khmère, où tambours, gongs, flûtes et mélodies ancestrales guident l’atmosphère du spectacle. Enraciné dans le patrimoine et le récit, chaque instrument ajoute sa propre voix à la scène, créant des moments d’énergie, d’émotion et de beauté culturelle qui donnent vie au monde de Kanell.

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Instruments de musique du programme du spectacle Kanell
LÉGENDE DE LA FOUDRE

Danse Mani Mekhala

La danse Mekhala est un mythe sur l’origine des orages et de la foudre. Deux étudiants, le géant et Mekhala, étudiaient auprès du même maître. Après la formation, le professeur remit à chacun un objet magique : le géant reçut une hache et Mekhala reçut une boule de cristal étincelante, très puissante et brillante. Le géant, très envieux, voulait la boule de cristal ; il tenta donc de lancer une hache pour tuer Mekhala, tandis que Mekhala renvoya le verre pour résister. Les deux objets entrèrent en collision et devinrent le tonnerre et les éclairs brillant dans le ciel. Finalement, le géant perdit, abandonna et accepta sa défaite.

Kanell Show Program Mani Mekhala Dance
Kanell Show Program Apsara Dance
Kanell Show Program Fishing Dance
VIE AU BORD DE L’EAU

Danse de la pêche

« Là où il y a de l’eau, il y a du poisson », dit-on souvent au Cambodge, et cela semble vrai. Pendant la saison des pluies, il est courant de voir des poissons sur la route, traversant littéralement la chaussée avec leurs nageoires quand il fait très humide. La danse de la pêche montre un extrait de ce que les Cambodgiens utilisent pour pêcher dans les lacs et les points d’eau, comme l’Angrot, le panier-piège à poissons, ou le Chhneang, le panier en bambou.

Démonstration de Bokator du programme du spectacle Kanell
Intermède de Bokator du Kanell Dinner Show
GARDIENS DU VILLAGE

Intermède de Bokator

Style d’arts martiaux de combat au bâton long pour protéger le village.

COMBAT ANCIEN

Démonstration de Bokator

Parcours d’arts martiaux expérimentaux tels qu’ils étaient enseignés autrefois.

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Intermède de Bokator du programme du spectacle Kanell
PONT DE LA PAIX

Danse de Sovann Machhar et Hanuman (le singe)

Pendant la guerre entre Rama et Krong Reap, Hanuman avait pour mission de construire un pont vers Langka. Mais lorsqu’il y arriva, les pierres destinées à la construction du pont disparurent.

Hanuman découvrit plus tard que Sovann Machhar avait caché les pierres et ils entamèrent une guerre. Par la suite, Hanuman et Sovann Machhar tombèrent amoureux et la paix revint.

Kanell Show Program Sovann machhar Dance and hanuman
Kanell Show Program Grasshopper Dance
Kanell Dinner Show Grasshopper Dance
ESPRIT DE LA CAMPAGNE

Kondob Boksrov (danse de la sauterelle)

La danse Kandob Boksrov prend ses racines dans les rizières et la campagne cambodgienne. Elle représente la beauté de la nature qui émerveille les agriculteurs chaque jour lorsqu’ils travaillent dans les rizières et observent le magnifique paysage.

Tous les danseurs portent des costumes, fabriqués en partie avec des
coques de noix de coco qui représentent la sauterelle, que l’on trouve souvent dans les champs. Cette danse rend hommage à la beauté de la nature.

Danse Apsara du programme du spectacle Kanell
Danse Apsara du programme du spectacle Kanell
BÉNÉDICTION DE GRÂCE

La danse finale Apsara, la danse de la bénédiction

Pour le peuple cambodgien, le royaume et les valeurs sont définis par l’amabilité, la politesse et l’honnêteté. Les danseurs portent des costumes du Ballet Royal Khmer classique qui représentent des anges (Devata).

La danse de la bénédiction a été créée par Sa Majesté la Reine Sisowath Kosamak Nearyrath pour illustrer ce qui définit les valeurs khmères en bénissant le public par une danse magnifique.

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Danse Apsara du programme du spectacle Kanell
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Meneuse

Meneuse Apsara

Korng Rak

Bracelets au poignet gauche

Kantrom

Bracelets au poignet gauche

Korng Gnor

Bracelets au poignet droit

Sanlek

Bracelets au poignet droit

Sangva

Bande de perles décorative portée de façon lâche

Jupe (Sbai)

Bijou de cheville en or sur le Shap

Charabob

Jupe

Korng Toing Chhuk

Bijou de cheville en or à droite

Subordonnée

Subordonnée Apsara

Mekot

Couronne

Lbak Pka Somyong

Fleur décorative

Sarong Kor

Collier

Bagn Pat

Bijou de bras

Charabob

Jupe

Korng Gnor / Kirvel

Bijou de cheville en or à droite
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Bokator

« KHMER BOKATOR »

Le Bokator, officiellement appelé Labokkatao, est un art martial cambodgien qui comprend le combat au corps à corps, les techniques au sol et les armes. Il est connu pour être le plus ancien système de combat existant au Cambodge. Ce sport traditionnel indique que le Bokator est une forme ancienne de ce qui était le système de combat rapproché utilisé par les armées d’Angkor il y a 1000 ans.

Le terme bokator se traduit par « combattre comme un lion » : « Bok » signifie « combat » et « Tor » signifie « lion ».

Le Bokator a été conçu pour être utilisé sur le champ de bataille. Il utilise un large éventail de coups de coude et de genou, de coups de pied, de soumissions et de combats au sol. Les pratiquants sont entraînés à frapper avec les genoux, les mains, les coudes, les pieds et la tête. Même les épaules, les hanches, la mâchoire et les doigts peuvent être utilisés pour soumettre ou tuer un adversaire. Le Bokator contient des centaines de formes. Comme de nombreux autres arts martiaux asiatiques, les formes sont basées sur l’étude de la vie et de la nature, comme les styles des chevaux, des oiseaux, des aigles et des grues. Chaque style contient plusieurs techniques. Des armes telles que de longs bâtons de bambou et des bâtons courts sont également formellement utilisées dans le Bokator.

Les combattants portent les uniformes des anciennes armées khmères. Un krama (écharpe) est plié autour de leur taille tandis que des cordons de soie bleus et rouges, appelés Sangvar, sont attachés autour de la tête du combattant.

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Danses Apsara

« DANSE APSARA »

L’APSARA, esprit de la nature, est incarnée par une femme cousue dans un costume traditionnel ajusté, dont les gestes gracieux et sinueux sont codifiés pour se rapporter à des mythes classiques ou à des récits religieux. En 2003, l’UNESCO a proclamé cette danse « Chef-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel », et a mis en place des plans pour la régénération de cette forme d’art. Le spectacle a été présenté pour la première fois à l’étranger dans les années 1960, période à laquelle il est devenu connu sous le nom de Ballet royal khmer (ou cambodgien). En réalité, la première ballerine royale était Norodom Bopha Devi, la fille du roi Norodom Sihanouk. Le Lkhaon Kbach Boran est le principal genre de drame chorégraphique classique interprété par des femmes, tandis que le Lkhaon Khao est le genre de danse interprété par des hommes.

COSTUMES TRADITIONNELS DE LA DANSE APSARA

Pour la danse traditionnelle Apsara (Robam Apsara), les costumes du rôle principal et des rôles secondaires sont assez similaires dans leur style, mais diffèrent par certains détails. La danseuse étoile est vêtue de blanc, signe de divinité et de pureté, et porte des bijoux légèrement plus élaborés, comme une coiffe surélevée. Le nombre de pointes sur la coiffe représenterait la période d’Angkor Vat. En effet, tout au long du temple, vous trouverez des images similaires d’Apsaras sculptées dans la pierre.

À noter également que, lorsqu’ils sont portés devant la royauté, les costumes diffèrent subtilement de ceux portés lors des représentations publiques habituelles, en suivant un code de couleurs et une décoration stricts.

Apsara Sangva Pich
Nos artistes font partie de notre famille, et nous sommes fiers de collaborer avec une entreprise sociale pour aider à l’insertion des jeunes Cambodgiens défavorisés.
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Les instruments de musique khmers traditionnels

Orchestre Pinpeat

Un orchestre traditionnel est composé de xylophones, de tambours, de hautbois, de gongs et d'autres instruments de musique.
Tambours Samphor et Skor

« SAMPHOR et SKOR » TAMBOURS

Deux grandes basses avec des peaux de bison sont frappées avec des mailloches en bois. Les tambours produisent deux tonalités distinctes : l’une sonne plus tendue et plus forte, tandis que l’autre est plus lâche et plus plate.

Flûte Khloy

FLÛTE « KHLOY »

Le Khloy est une flûte à embouchure terminale qui peut être fabriquée à partir de bambou, de plastique ou de métal. Il est largement utilisé pour accompagner l’orchestre Pin Peat, l’orchestre Mahori, le Pleng Kar (orchestre de mariage) ou comme instrument solo. Le Khloy est l’un des plus anciens instruments du Cambodge et a été retrouvé dans des inscriptions rupestres du début du VIIe siècle.

Kong Vong le cercle de gongs

« KONG VONG » LE CERCLE DE GONGS

Les Kong Vong sont des gongs à mamelon placés sur des cadres circulaires en rotin. Chaque gong est en bronze et varie en taille. Le musicien est assis au centre du cadre, les gongs étant disposés de la tonalité la plus basse à la plus haute (de gauche à droite).

Xylophone Roneat Ek

XYLOPHONE « RONEAT EK »

En langue khmère, « RONEAT » signifie xylophone et « EK » fait référence au « chef ou au premier », donc leur combinaison signifie « le xylophone principal ». Il est parfois appelé « le xylophone courant ». Le RONEAT EK possède 21 barres en bois dur ou en bambou d’environ 29 à 39 cm de long, 7 cm de large et d’une épaisseur variant de 1 à 1,5 cm. Les tonalités plus aiguës et plus graves proviennent de l’épaisseur des barres (plus fines à plus épaisses respectivement).

Hautbois Sralai

HAUTBOIS « SRALAI »

Le SRALAI, anciennement appelé « pi-shannai », est un hautbois cambodgien traditionnel doté d’une anche quadruple et d’un corps légèrement bombé. Le corps du SRALAI peut être fabriqué à partir d’une variété de matériaux différents, allant du bois dur à l’ivoire. C’est l’un des instruments les plus compliqués à jouer car la respiration détermine le son, et les techniques de doigté peuvent être difficiles à maîtriser.